호소력 짙은 연주, 명확한 악곡 해석의 첼리스트 김호정
전반부 독일 낭만 음악가 슈만의 “첼로 협주곡” 선사

○ 대구시립교향악단(이하 대구시향)의 〈제446회 정기연주회〉가 오는 7월 13일(금) 오후 7시 30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 개최된다. 대구시향 마스터즈 시리즈 두 번째 무대로, 2003년 독일 전 음악대학 지휘 콩쿠르에서 1위를 차지하며 세계적 주목을 받기 시작한 지휘자 최희준이 지휘봉을 잡는다. 그가 이번 연주회에서 선보일 곡은 클래식 음악의 경계를 무너뜨리며 교향곡의 대가로 우뚝 선 작곡가 구스타프 말러(Gustav Mahler)의 “교향곡 제1번”이다.

○ 말러의 “교향곡 제1번”은 그의 음악에 입문하려는 사람들에게 가장 적합한 작품이라 할 수 있다. 이 작품은 말러의 첫 번째 교향곡이면서도 그의 음악을 구성하는 거의 모든 요소를 골고루 담고 있다. 연주시간도 약 50분 남짓으로, 말러의 다른 작품들에 비하면 비교적 짧은 축에 속한다.

  1883년 3월 완성된 말러의 “교향곡 제1번”은 2부로 구성된 5악장의 교향시 형태로 지금의 곡과는 다소 차이가 있었다. 초연 때만 하더라도 지금의 3악장이자, 당시의 4악장에 제시된 ‘장송행진곡풍으로’라는 지시 외에 별다른 표제가 없었다. 그러나 1893년 독일 함부르크 연주 때는 각 악장마다 시적 은유와 상징으로 표제를 붙였다. 하지만 말러의 의도와 달리 청중들이 표제에 사로잡혀 음악을 잘못 이해할 수도 있다는 우려로 1896년 베를린 연주 때부터는 악장의 표제를 지워버렸다. 또 기존의 5악장에서 제2악장은 빼고, 총 4악장으로 줄여서 “교향곡 D장조”라 다시 발표했다.

  “교향곡 제1번”에는 ‘거인(Titan)’이라는 표제가 있다. 이 제목은 독일의 소설가 장 폴 프리드리히 리히터가 썼던 동명의 소설 제목을 인용한 것으로 전해진다. 그러나 말러는 이 곡에서 거인의 초인적인 모습을 나타낸 것이 아니라 청춘의 기쁨, 고뇌, 낭만을 비롯해 삶의 허무 등을 표현함으로써 20대 청년, 다시 말해 말러 자신의 초상을 그린 것이라고 할 수 있다. 이에 말러의 제자 브루노 발터는 이 작품을 일컬어 ‘말러의 베르테르’라고도 했다.

  또한 “교향곡 제1번”은 말러 특유의 작곡기법이라 할 수 있는 ‘자가 복제’와 ‘인용’이 효과적으로 사용되었으며, 대규모 악기편성과 특색 있는 악기운용이 돋보인다. 느리게 시작된 제1악장에선 말러의 초기 연가곡 “방황하는 젊은이의 노래” 중 두 번째 곡의 선율에 기초한 주제가 흘러나오고 뻐꾸기 울음소리(목관악기)는 청춘의 봄을 상징한다. 제2악장은 말러가 애용했던 랜틀러 춤곡풍의 선율이 펼쳐지다 왈츠풍으로 넘어간다.

  그러나 제3악장에 들어서면 분위기가 확연히 달라진다. 장송행진곡 같은 선율이 음울하게 연주되면서 청춘의 우울을 노래하고, 이를 희화화하는 밴드 음악 소리가 들려온다. 이어 “방황하는 젊은이의 노래” 중 네 번째 곡에서 인용한 아름다운 바이올린의 멜로디를 들으며 쉬지 않고 4악장으로 들어간다. 제4악장의 도입부는 오케스트라의 총주로 시작되는데 깜짝 놀랄 만큼 강렬하다. 말러는 청춘의 시련을 극복하려는 강한 의지를 오케스트라의 거대한 음향과 에너지로 표출하였다.

  특히, 말러의 교향곡은 거대한 음향과 역동적인 분위기로 공연장에서 감상 시 만족도가 높은 작품이다. 이러한 점은 “교향곡 제1번”도 예외가 아니다. 예를 들어 이 곡의 제4악장에서 말러는 연주효과를 극대화하기 위해 마지막 부분에 이르면 호른과 트럼펫 주자들이 모두 일어서서 연주하도록 지시했다. 이 같은 기립 연주는 금관악기의 폭풍 같은 음향을 효과적으로 전달하고, 시각적으로도 극적인 연출을 보여줌으로써 관객들에게 감동을 더한다.

  하지만 1889년 11월 20일 ‘교향시’라는 제목으로 부다페스트필하모니오케스트라 연주, 말러의 지휘로 이뤄진 초연은 대실패로 끝났다. 말러가 만들어낸 쿵쾅거리는 음향과 악기들의 잦은 음정 변화, 자가 복제 등을 이유로 비평가들은 신날하게 혹평했고, 말러는 한동안 실의에 빠져 지냈다. 그러나 오늘날에는 전 세계 유수의 오케스트라에서 그의 작품을 꾸준히 연주하고 있으며, 말러 음악 애호가를 이르는 ‘말러리안(Mahlerian)’이란 신조어가 생겨날 정도로 대중의 열광적인 사랑을 받고 있다.

○ 한편, 이날 전반부는 슈만의 “첼로 협주곡”이 장식한다. 독일 낭만음악을 대표하는 로베르트 슈만의 독창성이 돋보이는 곡이다. 독주 첼로에서 울려 퍼지는 고요하고 서정적인 음률, 오케스트라와의 섬세한 교감, 그리고 뛰어난 기법 전개로 첼로 협주곡 중에서도 가장 널리 연주된다.

  19세기 전반만 해도 첼로 협주곡은 흔치 않았다. 음악 평론 활동을 하며 훌륭한 첼로 협주곡이 없다는 사실에 안타까움을 느낀 슈만은 직접 첼로 협주곡을 만들기로 결심했다. 하지만 곡이 완성된 후에도 당시 첼로 협주곡에 대한 인식 부족과 고난도 기교 때문에 슈만 생전에 연주된 일은 없었다. 밝고 대담한 제1악장에 이어 서정적인 울림의 제2악장, 그리고 독주 첼로의 화려한 기교를 감상할 수 있는 제3악장으로 구성되어 있다. 중단 없이 이어지는 세 개의 악장은 마치 하나의 악장 같은 착각을 불러일으킨다.

○ 이 곡을 협연할 첼리스트 김호정은 서울대학교 음악대학 기악과를 졸업하고 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움 국립음대 석사와 독일 쾰른 국립음대 석사 및 전문연주자과정을 마쳤다. 해외에서 오케스트라 단원 및 전문연주자로 활약하던 그녀는 귀국 후 코리안심포니오케스트라 수석과 시울시립교향악단 수석 대행을 역임하였다. 연간 40~50회의 실내악, 독주회 등 여러 장르에서 활발한 활동을 이어가고 있으며, 현재 한국페스티벌앙상블 단원이자 식스바이첼로 음악감독이고, 경북대학교 음악대학 교수로 후학을 양성 중이다.

○ 한편, 지휘를 맡은 최희준은 독일 한스아이슬러 국립음대와 드레스덴 국립음대에서 최고연주자과정을 마쳤다. 2005년 바트 홈부르크 지휘 콩쿠르 1위, 제41회 난파음악상 등을 수상한 그는 베를린심포니, 예나필하모니, 브란덴부르크오케스트라, KBS교향악단, 서울시립교향악단 등을 지휘했다. 독일 작센 주립극장 카펠마이스터, 코리안심포니오케스트라 예술감독 겸 상임지휘자를 역임하고, 현재 전주시립교향악단 음악감독 겸 상임지휘자이자 한양대학교 지휘전공 교수이다.

○ 공연에 앞서 지휘자 최희준은 “말러의 교향곡 제1번은 고단한 삶 속에서도 음악가로서의 꿈과 이상을 포기하지 않았던 청년 말러의 자유와 번민, 고뇌 등의 감정이 고스란히 담긴 작품이다. 말러 음악 애호가뿐만 아니라 말러가 낯선 관객들에게도 이번 연주회는 그의 음악에 깊이 빠질 수 있는 특별한 시간이 될 것이다.”라고 말했다.

○ 대구시향 〈제446회 정기연주회〉는 일반 R석 3만원, S석 1만 6천원, H석 1만원, 학생석 5천원이다. 국가유공자 및 그 배우자, 장애인(1~6급) 및 장애인 보호자(1~3급), 만 65세 이상 경로는 50% 할인, 20인 이상 단체의 경우 30% 할인, 예술인패스 소지자 및 만 24세 이하는 20% 할인되고, 공연 당일 반드시 할인에 대한 증빙자료를 지참하여 제시해야 한다.

  공연 당일 오후 3시까지 전화(1588-7890) 또는 인터넷(www.ticketlink.co.kr)으로 예매할 수 있고, 예매 취소는 공연 전일 오후 5시까지 가능하다. 대구콘서트하우스 홈페이지(concerthouse.daegu.go.kr)와 국채보상운동기념공원에 위치한 대구공연정보센터에서 구입 시 10% 할인 혜택이 제공된다. 단, 모든 할인의 중복적용은 불가하며, 초등학생(8세) 이상 관람 가능하다. 문의 : 대구시립교향악단 053-250-1475